22 abril 2026
Durante mucho tiempo, la presencia de las marcas en redes sociales ha sido una extensión secundaria de sus grandes campañas. El proceso era casi siempre el mismo: producir una pieza principal para medios tradicionales y, a partir de ahí, «adaptar» cortes a vertical para rellenar el calendario de contenidos. Sin embargo, en un entorno donde el entretenimiento manda, esta fórmula ha dejado de ser efectiva. Hoy, el algoritmo y la audiencia detectan al instante lo que no es nativo.
La incorporación de ok,z a Good Rebels responde a una necesidad clara del mercado: la de unir la estrategia de negocio con la agilidad creativa del formato vertical. ok,z no solo produce contenido; entiende los códigos, el ritmo y la cultura de plataformas como TikTok, donde la relevancia se gana en los primeros dos segundos.
@okz.social Durante años en ok,z hemos tenido una obsesión: hacer contenido pensado desde cero para redes. Nada de adaptar campañas. Nada de cortar spots. Contenido social-first, contenido que funciona en redes sociales porque hablamos el mismo idioma que los usuarios. Empezamos una nueva etapa… ok,z se integra en @Good Rebels para reforzar nuestras capacidades en creatividad social, contenido nativo y creator economy. Más equipo. Más ambición. Más rebeldía creativa. Seguiremos haciendo lo mismo que nos trajo hasta aquí: ayudar a las marcas a conectar de verdad con la gente en redes. Solo que ahora somos más Rebels.
Hablamos con Javier García, CEO de ok,z, para entender por qué el social-first no es una cuestión de formato técnico, sino un cambio de mentalidad en la producción que está redefiniendo cómo las marcas conectan de verdad con sus comunidades.
Q: Javi, durante años las marcas simplemente adaptaban sus spots a vertical, para repostear contenido que ya existía pero que no estaba planteado para redes sociales desde el primer momento. ¿Por qué el concepto social-first no es un formato, sino una mentalidad de producción distinta?
A: Para mí, el concepto social-first es una mentalidad más que un tipo de formato; es donde realmente vive el usuario y el punto de contacto más cercano entre una marca y su potencial cliente. Al fin y al cabo, si creamos contenido pensado para televisión o para un banner, el objetivo es muy distinto.
No se trata sólo de adaptarse al momento, sino al placement en el que nos la estamos jugando. Cuando la gente entra en redes sociales, normalmente busca entretenerse, consumir humor o incluso formación. Por ello, la marca debe mimetizarse con el tipo de contenido que se consume en cada plataforma.
Bajo esta premisa, planteamos el social-first como una metodología. Le explicamos al cliente: “lo que tú quieres contar, hay que adaptarlo a la forma en la que se consume en redes”. En estas plataformas, el usuario ya está acostumbrado a unos códigos y dinámicas diferentes.
Q: ok,z domina el lenguaje de las plataformas de entretenimiento. ¿Cuáles son esos ‘códigos invisibles’ que separan un contenido que se siente como publicidad de uno que se siente como contenido nativo?
A: Creo que el primer elemento que diferencia al contenido social-first, y que logra que el usuario deje de verlo como publicidad para percibirlo como algo 100% nativo, es el tratamiento de la imagen.
Entendemos que las marcas y sus manuales de estilo exigen una alta calidad técnica, pero sin caer en el exceso de producción. A lo que me refiero es a que existe una diferencia clara entre grabar con cámaras DSLR y hacerlo con un móvil; este último nos permite jugar con efectos y transiciones que aportan una agilidad y un ritmo narrativo mucho mayores. Al final, el lenguaje del móvil es el que mejor encaja en el ecosistema de las redes.
La calidad es innegociable, y grabar con smartphone no significa renunciar a ella, sino adaptarnos a lo que favorecen los algoritmos. Pero más allá de la imagen, el ritmo debe ser extremadamente ágil.
En resumen, el diferencial es combinar la calidad técnica con el lenguaje nativo de las plataformas. Tenemos que hablar de forma cercana, sin que suene forzado ni publicitario. Se trata de coger lo que hay que comunicar y construir un storytelling que aporte valor, ya sea mediante entretenimiento, información o formación, para, desde ahí, integrar el mensaje de producto que la marca necesita lanzar.
Q: Muchos ven el contenido vertical como algo puramente de ‘Awareness’. Desde vuestra experiencia, ¿cómo está impulsando el social-first la conversión directa, el social commerce y otros objetivos?
A:Estoy de acuerdo en que el contenido social-first empezó siendo una herramienta puramente de Awareness; no lo discuto. Sin embargo, a día de hoy, si aplicamos esta metodología al Performance, vemos cómo métricas como el CPA o el CPR mejoran de forma considerable.
¿A qué se debe esto? Siguiendo la misma línea: cuando hablamos en el lenguaje del usuario y le contamos una historia antes de lanzar el mensaje comercial, logramos captar su atención de verdad.
Aquí entra en juego la famosa regla de los tres segundos. Si empiezas un vídeo diciendo “vendo este seguro” o “tal servicio está en promoción”, pierdes al usuario al instante. Cuando alguien está en redes, busca entretenimiento o contenido que le aporte valor.
Por tanto, primero debemos adaptarnos a lo que el usuario quiere consumir para, después, introducir un mensaje más enfocado a la conversión.
Por esto, el social-first no es solo Awareness; optimiza todas las fases del funnel, incluyendo la Consideración y la Conversión. Ya que nos permite dar detalles de productos y servicios bajo esos códigos nativos a los que el público responde tan bien.
Q: En cuanto a la escalabilidad, ¿cuál es el secreto para mantener un volumen alto de contenido (always-on) sin que la relevancia creativa decaiga?
A: La relevancia es determinante. Por ello, el primer paso con cada marca es definir el volumen óptimo de publicación: priorizar la frecuencia o apostar por la calidad selectiva, según sus objetivos específicos.
Nuestra metodología se basa en identificar dos o tres insights clave al mes que funcionen como ejes vertebradores de la narrativa. A partir de estos pilares, desarrollamos un ecosistema de contenidos diversificado que garantiza coherencia y retención de la información por parte de la audiencia.
Por ejemplo, si detectamos un insight potente en torno a las ofertas de un supermercado, no nos limitamos a una publicación aislada. Transformamos ese concepto en diferentes activos: desde la adaptación de trends emergentes hasta la ejecución de mini-campañas tácticas. El objetivo es convertir una oportunidad de comunicación en una narrativa multiformato que maximice el impacto.
Q: ¿Nos cuentas sobre algún caso en concreto con una marca que haya transformado su estrategia de contenido al social-first y haya obtenido resultados importantes?
A: Nosotros siempre ponemos como caso de éxito a Cash Converters, una marca que ha mejorado sus resultados de forma exponencial. La clave ha sido apostar por un contenido plenamente adaptado a los códigos de las plataformas y apoyarse en el valor que aporta el humor.
@cashconverterses Por si había alguna duda 🫵🏼 #CashConverters #Hopecore #humor
Un gran ejemplo es la serie de contenidos «Cash a lo bestia», inspirada en formatos televisivos de Estados Unidos. Tenía todo el sentido del mundo trasladar esa estética a la tienda y a la marca; esta apuesta ha generado un acercamiento increíble con su público objetivo, que es joven y nativo digital.
Q: Si un director de marketing tiene miedo de ‘perder el control’ de la estética de su marca al volverse social-first, ¿qué le dirías para que diera el salto?
A:Lo primero que le diría es que una cosa no quita la otra: querer mantener la calidad no es incompatible con ser social-first. Se puede tener un nivel técnico muy alto, pero lo que realmente hay que adaptar es el valor que aportas.
Nosotros siempre lo decimos: “respetamos tu manual de marca y lo que quieres transmitir, pero en función de tus objetivos y tus red flags, tenemos que encontrar la forma de aportar valor”.
Y no solo con marcas B2C. Muchas veces trabajamos con marcas más institucionales en las que sabemos que hay formatos que no encajan, como el humor; para ellas, buscamos otras vías, como el contenido formativo, que funciona igual de bien para el usuario.
Q: Hablando de esa conexión con el usuario, ¿qué papel juega la humanización de la marca en todo esto? ¿Hasta qué punto el ponerle un rostro o un tono más humano es lo que marca la frontera entre un contenido que se siente como un anuncio tradicional y uno que realmente es social-first?
A: Vemos mucho la diferencia entre las marcas que hablan en primera persona como ‘marcas’ y las que hablan como lo hace el usuario. Por eso, en todos los contenidos que hacemos, incluimos actores y actrices que no son conocidos. El objetivo es que ellos logren representar al público objetivo en los contenidos, para que el comprador pueda verse reflejado en ellos.
Es fundamental que todas las marcas tengan esa humanización, sea con sus propios empleados o con actores. Lo que se debe buscar es que el potencial cliente se identifique con el contenido que publicamos, logrando que el acercamiento sea mayor y que realmente empatice y conecte con el mensaje de la marca.
